Prof. Dr. Daniel Martin Feige

Alternative Darstellung plus Rezensionen:

i.V. Ästhetik und Architektur, Hrsg. zus. mit Sandra Meireis, Bielefeld: Transcript 2024 [Schriftenreihe des Weißenhof-Instituts zur Architektur- und Designtheorie, Band 2].

i.V. Die Autonomie der Kunst. Beiträge zu einer Kontroverse, Hrsg. zus. mit Michael Lüthy.

i.V. Digitale Spiele. 50 zentrale Titel, Hrsg. zus. mit Rudolf Inderst, Bielefeld: Transcript 2024.

i.V. Digitalität denken. Ein Alphabet, Hrsg. zus. mit Florian Arnold, Johannes Bernhardt und Christian Vater, Bielefeld: Transcript 2024.

i.V. Gadamers Erbe und die Zukunft der Hermeneutik, Hrsg. zus. mit Florian Arnold, Tübingen:  Mohr Siebeck 2023.

i.V.  Kritische Theorie des Designs, Hrsg. zus. mit Gerhard Schweppenhäuser.

i.V. McDowell and the hermeneutic Tradition, Hrsg. zus. mit Thomas Jussuf Spiegel, London: Routledge 2023.

i.V. Musik und Natur, Hrsg. Zus. mit Gesa zur Nieden, Bielefeld: Transcript 2024 [= Musik – Philosophie – Praxis, Band 1].

i.V. Persona – Über die Funktion der Maske in den Künsten, Hrsg. zus. mit Kirsten Dickhaut und Sven Thorsten Kilian, Stuttgart: Metzler 2023 [Simulatio. Theatrale Techniken in Literatur, Medien und Wissenschaft, Band 1].

Musik und Subjektivität. Beiträge aus Musikwissenschaft, Musikphilosophie und kompositorischer Praxis, zus. mit Gesa zur Nieden, Bielefeld: Transcript 2022 [Musik – Philosophie – Praxis, Band 0]. transcript-verlag.de
Rezensionen: (i) M.Rüsenberg im SWR2 Now Jazz Magazin 02.03.2022; (ii) M.Rüsenberg auf Jazzcity.de 03.03.2022.

Gibt es Musik? Hg. zus. mit Christian Grüny, Schwerpunktheft der Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft 2 (2021). meiner.de

Die Kunst und die Künste. Ein Kompendium zur Kunsttheorie der Gegenwart, zus. mit Georg W. Bertram und Stefan Deines, Berlin: Suhrkamp 2021. suhrkamp.de
Rezensionen: (i) J.v.Breyern in der SZ 30.03.2022.

Ästhetik des Designs, Hg. zus. mit Florian Arnold und Franziska Wildt, Schwerpunktheft der Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft 65/2 (2020).

Philosophie des Designs, Hg. zus. mit Florian Arnold und Markus Rautzenberg, Transcript: Bielefeld 2020 [Schriftenreihe des Weißenhof-Instituts zur Architektur- und Designtheorie, Band 1].

Rezensionen: (i) M. Remme auf Lehrerbibliothek.de, 22.03.2020, (ii) S.Schmidt in der Philosophischen Rundschau 67/20.

Theoretische Philosophie und Ästhetik, Schwerpunktheft der Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft 1/2019.

Philosophie des Computerspiels, Hg. zus. mit Sebastian Ostritsch und Markus Rautzenberg, Stuttgart: Metzler 2018.

Rezensionen: (i) S. Höltgen auf Simulationsraum.de, 07.03.2020.

Musik und Narration, Hg. zus. mit Frederic Döhl, Bielefeld: Transcript 2015.

Rezension: (i) S. Drees in Neue Zeitschrift für Musik 3 (2016); (ii) M. Unseld in Musik & Ästhetik 88 (2018).

Kunst und Handlung, Hg. zus. mit Judith Siegmund, Bielefeld: Transcript 2015.

Rezensionen: (i) M. Sauer auf Sehepunkte, 15.02.2016; (ii) N.T. Zahner in Zeitschrift für Kulturmanagement 1/2017, S. 220-223.

Ästhetik des Jazz, Hg. zus. mit Alessandro Bertinetto und Georg W. Bertram, Schwerpunktheft der Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft 1/2014.

Konturen des Kunstwerks. Zur Frage nach Relevanz und Kontingenz, Hg. zus. mit Frederic Döhl, Thomas Hilgers and Fiona McGovern, München: Fink 2013.

Formen kulturellen Wandels, Hg. zus. mit Stefan Deines and Martin Seel, Bielefeld: Transcript 2012.

Rezension: (i) B. Specht auf JLTOnline, 17.02.2014.

Funktionen von Kunst, Hg. zus. mit Tilman Köppe and Gesa zur Nieden, Frankfurt/M.: Lang 2009.

i.V. “Action Theory: Philosophical Foundation and its Relationship to Theater and Interactive Visualization”, zus. mit Kirsten Dickhaut und Daniel Weißkopf, in: Comparatio.

i.V. “Das Computerspiel im Theater – das Computerspiel als Theater?”, in: Comparatio.

i.V. “Die Rolle der bildenden Künste in Hegels Ästhetik“, in: Luckner/Ostritsch (Hg.), Hegels System in den Wissenschaften und Künsten.

i.V. „Videogames and Art”, in: Alessandro Bertinetto (Hg.), Paradigms.

i.V. „Was ist Ästhetik?“, in: Philosophische Rundschau.

„Das ,Andere‘ der Technik, ein ,anderes‘ Technisches. Anmerkungen zum Verhältnis von Kunst und Technik“, in: Jahrbuch Technikphilosophie 8/2022, S. 35-51.

„Kunstmusik als Modell dialektischen Denkens?“, in: Allgemeine Zeitschrift für Philosophie 72.2/2022, S. 240-260.

Zur Dialektik der postkolonialen Kritik“, in: Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft 2/2021, S. 31-42.

„Einleitung“, zus. m. Christian Grüny, in: Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft 2/2021, S. 5-8.

„Bemerkungen zum Erbe der Philosophischen Hermeneutik in der postanalytischen Philosophie”, in: Philosophische Rundschau 2/2021, S. 136-143.

„Ästhetik des Designs. Eine Einführung“, zus. mit Florian Arnold und Franziska Wildt, in: Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft 2/2020, S. 11-18.

„Philosophie als Therapie. Die Herausforderung musikalischer Praxis für das philosophische Denken“, in: Zeitschrift für Kulturphilosophie 1/2020, S. 71-84.

„Werden wir von Virologen regiert? Über Wissenschaftsfeindlichkeit und Wissenschaftsgläubigkeit in Zeiten von Covid-19“, in: Philosophische Rundschau 2/2020, S. 120-125.

„Menschliche Natur und kunstmusikalischer Sinn“, in: Allgemeine Zeitschrift für Philosophie 1/2020, S. 43-57.

„Angewandte und freie Künste. Architektur als Herausforderung für das philosophische Denken“, in: Der Architekt 4/2019, S. 44-48.

„Grundzüge einer Ästhetik des Designs. Oder: Über die Notwendigkeit einer Neubestimmung unserer ästhetischen Grundbegriffe“, in: Deutsche Zeitschrift für Philosophie 2/2019, S. 159-173.

„Kleine Hermeneutik des Jazz“, in: Musik & Ästhetik 91 23/2019, S. 9-29.

„Theoretische Philosophie und Ästhetik. Einleitung“, in: Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft 1/2019, S. 13-25.

„Warum es keine Grenzen einer richtig verstandenen Kunstfreiheit geben kann“, in: Zeitschrift für Menschenrechte 2/2020, S. 217-222.

„Zur Dialektik des Social Design. Ästhetik und Kritik in Kunst und Design“, in: Studienhefte Problemorientiertes Design, Hamburg: Adocs 2019.

„Retroaktive Neuverhandlung. Zum Verhältnis von Vorbild und Nachbild in der Kunst“, in: Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft 1/2018, S. 127-137.

„Retroaktive Teleologie. Zur Aktualität geschichtsphilosophischen Denkens“, in: Zeitschrift für Kulturphilosophie 2/2018, S. 347-361.

„Zur Ontologie der Popmusik“, in: Musik & Ästhetik 81/2017, S. 40-54.

„Zwei Formen des Ästhetischen, zwei Formen des Alltagsbezugs“, in: Kunst und Alltag, Hrsg. von Julius Heinicke, Joy Kristin Kalu und Matthias Warstet, Schwerpunktheft von Paragrana 2/2017, S. 15-25.

„Zwischen den Künsten. Entgrenzung und Rekonstitution in der Musik, in: Musik & Ästhetik 84/2017, S. 14-29.

„Ästhetik und Kunst des Computerspiels“, in: Deutsche Zeitschrift für Philosophie 5/2016, S. 699-719.

„Jazz in der kirchenmusikalischen Praxis. Eine philosophische Analyse“, in: Julia Koll und Uwe Steinmetz (Hg.), Jazz und Kirche. Philosophische, theologische und musikwissenschaftliche Zugänge, Leipzig: Evangelische Verlagsanstalt 2016 [=Sonderheft der Zeitschrift Beiträge zu Liturgie und Spiritualität], S. 41-54.

„Ästhetische Objektivität. Eine hermeneutische Analyse“, in: Deutsche Zeitschrift für Philosophie 63/2015, S. 1048-1071.

„Arthur C. Dantos Kunstphilosophie. Eine kritische Bestandsaufnahme“, zus. mit Katharina Bahlmann, in: Zeitschrift für Kulturphilosophie 2/2014, S. 323-341.

„Ästhetik des Jazz. Einleitung“, in: Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft 1/2014, S. 11-14.

„Jazz als künstlerische Musik“, in: Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft 1/2014, S. 29-47.

„Zum Verhältnis von Kunsttheorie und allgemeiner Ästhetik: Sinnlichkeit als konstitutive Dimension der Kunst?“, in: Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft 1/2011, S. 123-142.

„Kunst als Produkt der natürlichen Evolution?“, in: Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft 1/2008, S. 21-37.

„Verstehen und Diskurs. Ein Geistergespräch zwischen Gadamer und Foucault“, in: Sprache und Literatur 2/2005, S. 2-19.

i.V. „Architektur im System der Künste. Anmerkungen zu einem schwierigen Verhältnis“, in: Feige/Meireis (Hg.), Ästhetik und Architektur.

i.V. „Das ästhetische Urteil und die digitale Transformation“, in: Ehrmann (Hg.), Analogue Humanities.

i.V., „Die Offenheit des Sinns von Werten“, in: Von Kalckreuth (Hg.), Philosophie der Werte, Hamburg: Meiner.

i.V. „Eine andere Anthropologie – ein Anderes der Anthropologie“, in: Marcus Döller u.a. (Hg.), Die politische Natur von Lebensformen, Berlin: De Gruyter.

i.V. „Die Universalität der Hermeneutik und die Unhintergehbarkeit des Verstehens“, in: Arnold/Feige (Hg.), Gadamers Erbe und die Zukunft der Hermeneutik.

i.V. „Indeterminate Life. Themes of a Hermeneutical Anthropology in Gadamer and McDowell”, in: Feige/Spiegel (Hg.), McDowell and the Hermeneutic Tradition.

i.V., „Leben und Vernunft. Hegels transformative Theorie des Geistes“, in: Clausen/Grouls/Martena/Volbers (Hg.), Philosophie als transformatorische Praxis.

i.V. „Living Tradition. Jazz Improvisation in the Light of Gadamers Hermeneutics“, in: Sam McAuliffe (Hg), Gadamer, Music, and Philosophical Hermeneutics.

i.V. „Gegen-Politik. Eine Verteidigung der Autonomie der Kunst“, in: Feige/Lüthy (Hg.), Die Autonomie der Kunst.

i.V., „Technik und Praxis. Zur Spezifik der digitalen Transformation“, in: Ulbricht (Hg.), Digitale Lebenswelt.

i.E. “Beethoven as a turning point of music history? Adorno, Aesthetics and Genealogical Critique”, in: Tobias Janz und Frederico Celistini (Hg.), A global Beethoven.

i.E. „Der Klang der Bilder“, in: Jens Wolff (Hg.), Musik und Bild.

i.E. „Die Einheit des Schönen und die Vielheit der Praxisformen des Ästhetischen“, in: Lisa K. Schmalzried (Hg.), Unity and Diversity of Beauty.

i.E. „Digitalisierung first? Prolegomena zu einer Kritik des Digitalisierungs-Diskurses“, in: Hyun Kang Kim (Hg.) Design und Digitalisierung, Bielefeld: Transcript.

i.E. „Gegen-Design“, in: Tobias Schalk und Pierre Schmolarski (Hg.), Poesis und Praxis der Dinge.

i.E., „The Aesthetic Temporality of Musical Improvisation in the Case of Jazz”, in: Kardelen Dalokay (Hg.), Jazz Writings.

i.E. „ Why artificial intelligence cannot think”, in: Bernhardt u.a. (Hg.), Cultures of Artificial Intelligence, Bielefeld: Transcript.

i.E. “Zu den unbestimmten Sachen! Überlegungen zur geschichtlichen Grammatik historischen Verstehens im Anschluss an Gadamer”, in Breyer/Grüny (Hg.), Anthropologie, WBG: Darmstadt.

“Ästhetik des Graphikdesigns”, in: Ingo Offermanns (Hg.), Graphic Design is (…) not Innocent: Scrutinizing Visual Communication Today, Amsterdam: Valiz 2022, S. 213-220.

„Dialektisches Denken und Design“, in: Gerhard Schweppenhäuser u.a. (Hg.), Würzburger Beiträge zur Designforschung, Würzburg:  Königshausen und Neumann 2022, S. 117-129.

„Die Notation im Jazz – die Notation gegen den Jazz. Adornos Verteidigung der Dialektik musikalischer Notation“, in: Julia Freund, Matteo Nanni und Nikolaus Urbanek (Hg.), Adornos Theorie musikalischer Reproduktion, Paderborn: Fink 2022, S. 273-294.

„Gegen-Techniken. Vom Ästhetisch-Werden des Technischen“, in Ruf/Grabbe (Hg.), Technik-Ästhetik, Bielefeld: Transcript 2022, S. 41-58.

„Kunst als Gegen-Moral. Zum Verhältnis von Ethik und Ästhetik“, in: Hauke Berendt und Jakob Steinbrenner (Hg.), Kunst und Moral, Berlin: De Gruyter 2022, S. 13-29.

„Musik als Reflexionsform menschlicher Subjektivität“, in: Daniel M. Feige und Gesa zur Nieden (Hg.), Musik und Subjektivität. Beiträge aus Musikwissenschaft, Musikphilosophie und kompositorischer Praxis, Bielefeld: Transcript 2022, S. 221-251.

„Musik und Subjektivität. Einführung in eine interdisziplinäre Forschungsfrage“, zus. mit Gesa zur Nieden, in: Daniel M. Feige und Gesa zur Nieden (Hg.), Musik und Subjektivität. Beiträge aus Musikwissenschaft, Musikphilosophie und kompositorischer Praxis, Bielefeld: Transcript 2022, S. 7-20.

„Retroaktive Zeitlichkeit. Die Logik der Jazzimprovisation aus der Perspektive von Zizeks Hegel“, in: Erik M. Vogt (Hg.), Slavoj Zizek und die Künste, Wien, Berlin: Turia + Kant 2022, S. 197-214.

„Ausdruck in der Popmusik“, in: Jürgen Stolzenberg (Hg.), Ausdruck in der Musik, München: Boorberg 2021 [Edition Text + Kritik], S. 453-473.

„Das besondere Denken – das Besondere denken. Musik als Herausforderung für die Philosophie“, in: Wolfgang Fuhrmann und Claus-Steffen Mahnkopf (Hg.), Perspektiven der Musikphilosophie, Berlin: Suhrkamp 2021, S. 59-80.

„Die geschichtliche Dynamik der Künste“, in: Georg W. Bertram, Stefan Deines und Daniel M. Feige (Hg.), Die Kunst und die Künste. Ein Kompendium zur Kunsttheorie der Gegenwart, Berlin: Suhrkamp 2021, S. 190-208.

„Die Kunst und die Künste. Einleitung in ein Forschungsfeld der Gegenwartsästhetik“, zus. mit Georg W. Bertram und Stefan Deines, in: Georg W. Bertram, Stefan Deines und Daniel M. Feige (Hg.), Die Kunst und die Künste. Ein Kompendium zur Kunsttheorie der Gegenwart, Berlin: Suhrkamp 2021, S. 9-45.

„Philosophische Forschung im Kontext der Kunsthochschule. Anmerkungen zum Verhältnis von philosophischer Reflexion und ästhetischer Praxis“, in: Annette Hermann und Nadia Bader (Hg.), Exhibiting Lessons. Lässt sich Lehre zeigen?, Siegen: Universitätsverlag Siegen 2021, S. 120-129.

„Beiwort“, zus. mit Florian Arnold und Markus Rautzenberg, in: Daniel M. Feige, Florian Arnold und Markus Rautzenberg (Hg.), Philosophie des Designs, Bielefeld: Transcript 2020 [= Schriftenreihe des Weißenhof-Instituts zur Architektur- und Designtheorie, Band 1], S. 27-30.

„Computerspiele. Die verspielte Gesellschaft“, in: Heinrich-Böll-Stiftung (Hg.), Stichworte zur Zeit. Ein Glossar, Bielefeld: Transcript 2020, S. 49-60.

„Design als Praxisform des Ästhetischen“, in: Oliver Ruf und Stefan Neuhaus (Hg.), Designästhetik. Theorie und soziale Praxis, Bielefeld: Transcript 2020, S. 51-62.

„Die Funktionalität der Kunst? Für einen revidierten Begriff künstlerischer Autonomie“, in: Birgit Eusterschulte, Christian Krüger und Judith Siegmund (Hg.), Funktionen der Künste. Transformative Potentiale künstlerischer Praktiken, Stuttgart: Metzler [Ästhetiken X.0, Band 1], S. 33-44.

„Kunst und Design? Kunst oder Design!“, in: Daniel M. Feige, Florian Arnold und Markus Rautzenberg (Hg.), Philosophie des Designs, Bielefeld: Transcript 2020 [= Schriftenreihe des Weißenhof-Instituts zur Architektur- und Designtheorie, Band 1], S. 163-184.

„Latour, Heidegger und die Frage nach dem Ding: Design als Verkörperung und Formung zwischenmenschlicher Beziehung“, in: Johannes Lang und Martina Fineder (Hg.), Zwischenmenschliches Design. Sozialität und Soziabilität durch Dinge, Berlin: Springer VS 2020, S. 155-174.

„Was ist ein Computerspiel? Bausteine eines negativen Essentialismus ästhetischer Medien“, in: Markus Spöhrer und Harald Waldrich (Hg.), Einspielungen. Prozesse und Situationen digitalen Spielens, Wiesbaden: Springer VS 2020, S. 79-93.

„Das Werk im Lichte der Logik der Improvisation“, in: Lutz Danneberg, Annette Gilbert und Carlos Spoerhase (Hg.), Das Werk: Zum Verschwinden und Fortwirken eines Grundbegriffs, Berlin: De Gruyter 2019 [= Revisionen. Grundbegriffe der Literaturtheorie], S. 47-64.

„Die Logik der Improvisation. Einige Bemerkungen zur Gestaltung der Rhythmik in Jazz“, in: Anke Steinbeck (Hg.), Auf der Suche nach dem Ungehörten. Improvisation und Interpretation in der musikalischen Praxis der Gegenwart, Köln: Dohr 2019, S. 137-148.

„Kontingenz und ästhetische Notwendigkeit. Über die Schlussgestaltung von Jazzimprovisation“, in: Sascha Wegner und Florian Kraemer (Hg.), Schließen – Enden – Aufhören. Musikalische Schlussgestaltung als Problem in der Musikgeschichte, München: Boorberg 2019 [= Edition Text + Kritik], S. 110-127.

„Ästhetisches Funktionieren. Prolegomena zu einer Ästhetik des Smartphones“, in: Oliver Ruf (Hg.), Smartphone-Ästhetik, Bielefeld: Transcript 2018, S. 33-45.

30. „Das Computerspiel als Forschungsgegenstand der Philosophie“, in: Christoph Hust (Hg.), Digitale Spiele. Interdisziplinäre Perspektiven zu Diskursfeldern, Inszenierung und Musik, Bielefeld: Transcript 2018, S. 12-33.

29. „Kunst“, in: Daniel M. Feige, Sebastian Ostritsch und Markus Rautzenberg (Hg.), Philosophie des Computerspiels, Stuttgart: Metzler 2018, S. 177-192.

28. „L’avenir in Jazz – L’avenir des Jazz“, in: Arthur R. Boelderl und Monika Leisch-Kiesl (Hg.), Die Zukunft gehört den Phantomen. Kunst und Politik (in) der Dekonstruktion, Bielefeld: Transcript 2018, S. 127-149.

27. „Retroaktivität und Intensität. Zur Zeitlichkeit der Jazzimprovisation“, in: Sabine Schmolinsky, Diana Hitzke und Heiner Stahl (Hg.), Taktungen und Rhythmen. Raumzeitliche Perpsektiven interdisziplinär, Berlin: De Gruyter 2018, S. 193-206.

26. „Zur ästhetischen Spezifik des Jazz. Improvisation und Werk“, in: Ralph van Appen und André Döhring (Hg.), Pop weiter denken. Neue Anstöße aus Jazz Studies, Philosophie, Musiktheorie und Geschichte, Bielefeld: Transcript 2018, S. 295-209.

25. „Jazz als Exemplifikation musikalischer Praxis überhaupt. Zur Frage von Tradition, Idiom und Innovation im Jazz“, in: Frederic Döhl und Albrecht Riethmüller (Hg.), Musik aus zweiter Hand, Laaber: Laaber 2017, S. 137-156.

24. „Über das Wesen der Popmusik“, in: Dirk Stederoth, Timo Hoyer und Carsten Kries (Hg.), Was ist Popmusik, Darmstadt: WBG 2017, S. 51-70.

23. „Videospiele im Spannungsfeld von Kunst und Kulturindustrie“, in: Martin Niederauer und Gerhard Schweppenhäuser (Hg.): Kritische Theorie der Kulturindustrie nach 70 Jahren. Interpretationen aus Philosophie, Soziologie und Medientheorie, Berlin: Springer 2017, S. 201-219.

22. „Die Bilder des Krieges und der Krieg der Bilder. Zu ,In the Valley of Elah‘ und ,Redacted‘“, in: Jochen Schuff und Martin Seel (Hg.), Erzählungen und Gegenerzählungen. Terror und Krieg im Kino des 21. Jahrhunderts, Frankfurt/M.: Campus 2016, S. 101-120.

21. „Die Ortlosigkeit der Werte. Gadamer und Derrida über die Offenheit normativer Ordnungen“, in: Amalia Barboza, Steafnie Eberding, Ulrich Pantle und Georg Winter (Hg.), Räume des Ankommens. Topographische Perspektiven auf Raum und Flucht, Bielefeld: Transcript 2016, S. 29-38.

20. „Fremdheit als Aspekt der Form der Kunsterfahrung“, in: Werner Fitzner (Hg.), Kunst und Fremderfahrung. Verfremdung, Affekte, Entdeckungen, Bielefeld: Transcript 2016, S. 197-213.

19. „Jazz als Exemplifikation und Artikulation von Unverfügbarkeit“, in: Konard Heiland (Hg.), Kontrollierter Kontrollverlust. Jazz und Psychoanalyse, Gießen: Psychosozial-Verlag 2016, S.175-186.

18. „Überlegungen zur Geschichtlichkeit der ästhetischen Zeiterfahrung im Computerspiel“, in: Stefan Höltgen und Jan Claas van Treeck (Hg.), Time to Play. Zeit und Computerspiel, Glückstadt: VWH 2016, S. 323-342.

17. „Alle Genres sind Prekär und kein Genre ist Prekär, oder: Die Logik des Genres im Genre der (hegelschen) Logik“, in: Hanno Berger, Frederic Döhl und Thomas Morsch (Hg.): Prekäre Genres, Bielefeld: Transcript 2015, S. 17-30.

16. „Die Form künstlerischen Handelns. Eine Analyse aus dem Geiste ästhetischen Gelingens“, in: Daniel M. Feige und Judith Siegmund (Hg.), Kunst und Handlung, Bielefeld: Transcript 2015, S. 173-191.

15. „Einleitung“, zus. mit Frederic Döhl, in: Frederic Döhl und Daniel M. Feige (Hg.), Musik und Narration, Bielefeld: Transcript 2015, S. 7-13.

14. „Einleitung“, zus. mit Judith Siegmund, in: Daniel M. Feige und Judith Siegmund (Hg.), Kunst und Handlung, Bielefeld: Transcript 2015, S. 7-13.

13. „Musik als Paradigma ästhetischen Erzählens“, in: Frederic Döhl und Daniel M. Feige (Hg.), Musik und Narration, Bielefeld: Transcript 2015, S. 59-84.

12. „Bezugnahmen von Kunstwerken untereinander. Eine Antwort im Geiste Nelson Goodmans und Arthur C. Dantos“, in: Frédéric Döhl und Renate Wöhrer (Hg.), Zitieren, appropriieren, sampeln. Referenzielle Verfahren in den Gegenwartskünsten, Bielefeld: Transcript 2014, S. 23-41.

11. „Die Aktualität von Hegels Philosophie der Kunst“, in: Tobias Braune-Krickau, Thomas Erne and Katharina Scholl (Hg.), Vom Ende her gedacht. Hegels Ästhetik zwischen Kunst und Religion, Freiburg: Karl Alber 2014, S. 118-139.

10. „Einleitung“, zus. mit Frederic Döhl, Daniel M. Feige, Thomas Hilgers und Fiona McGovern (Hg.), Konturen des Kunstwerks, München: Fink 2013, S. 7-14.

09. „Zur Frage der Struktur und des historischen Wandels von Kunstwerken“, in: Frederic Döhl, Daniel M. Feige, Thomas Hilgers und Fiona McGovern (Hg.), Konturen des Kunstwerks, München: Fink 2013, S. 95-109.

08. „Computer Games as Works of Art“, in: Johannes Fromme and Alexander Unger (Hg.), Computer Games and New Media Cultures. A Handbook of Digital Games Studies, Springer: Berlin 2012, S. 93-106.

07. „Formen kulturellen Wandels – eine Einleitung“, zus. mit Stefan Deines und Martin Seel, in: Stefan Deines, Daniel M. Feige und Martin Seel (Hg.), Formen kulturellen Wandels, Bielefeld: Transcript 2012, S. 7-21.

„Geschichte Verstehen. Ein Dialog zwischen Gadamer und Foucault“, in: Madeleine Kasten, Herman Paul und Rico Sneller (Hg.), Hermeneutics and Humanities: Dialogues with Hans-Georg Gadamer, Leiden: Leiden University Press 2012, S. 133-150.

„Philosophie und Musikwissenschaft im Wechselspiel“, in: Talia Bachir-Loopuyt, Sara Iglesias, Anna Langenbruch und Gesa zur Nieden (Hg.), Musik – Kontext – Wissenschaft: Interdisziplinäre Forschung zu Musik, Frankfurt/M.: Lang 2012, S. 35-46.

„Wandel in der Kunst. Überlegungen zum Verhältnis der Künste“, in: Stefan Deines, Daniel M. Feige und Martin Seel (Hg.), Formen kulturellen Wandels, Bielefeld: Transcript 2012, S. 197-220.

„Kunst als Selbstverständigung“, in: Daniel M. Feige, Tilmann Köppe und Gesa zur Nieden (Hg.), Funktionen von Kunst, Frankfurt/M.: Lang 2009, S. 31-41.

„Einleitung“, zus. mit Tilmann Köppe und Gesa zur Nieden, in: Daniel M. Feige, Tilmann Köppe und Gesa zur Nieden (Hg.), Funktionen von Kunst, Frankfurt/M.: Lang 2009, S. 7-13.

„Biologische Evolution und Kunst – eine Kritik“, in: Martin Huber and Simone Winko (Hg.), Literatur und Kognition. Bestandsaufnahmen und Perspektiven eines Arbeitsfeldes, Paderborn: Mentis 2009, S. 165-181.

i.V. “Architekturästhetik”, in: Hahn/Lohmann/Berr (Hg.), Handbuch Architekturwissenschaften.

i.V. „Jazz Improvisation als Praxisform des Ästhetischen“, in: Mario Dunkel (Hg.), Jazz Handbuch.

i.E. Alltagsgegenstände und Design, in: Briesen/Demmerling/Schmalzried (Hg.), Handbuch Ästhetik.

„Kunstwerk“, in: Judith Siegmund (Hg.), Handbuch Kunstphilosophie, Bielefeld: UTB 2022, S. 179-191.

8. „Reflexion“, in: Judith Siegmund (Hg.), Handbuch Kunstphilosophie, Bielefeld: UTB 2022, S. 401-412.

7. „Ontology of Jazz and Improvisation“, in: Alessandro Bertinetto und Marcello Ruta (Hg.), Routledge Handbook of the Philosophy of Improvisation in the Arts, London: Routledge 2021, S. 73-84.*

6. „Ästhetik“, in: Olav Zimmermann und Felix Falk (Hg.), Handbuch Gameskultur, Berlin: Deutscher Kulturrat 2020, S. 97-102.

5. „Intermedialität“, in: Gerhard Schweppenhäuser (Hg.), Handbuch Medienphilosophie, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft 2018, S. 256-263.

4. „Das Gettier-Problem“, in: Georg W. Bertram (Hg.), Philosophische Gedankenexperimente – ein Lese- und Studienbuch, Reclam: Stuttgart 2012, S. 147-152.

3. „Die Gallerie der visuell ununterscheidbaren Kunstwerke“, in: Georg W. Bertram (Hg.), Philosophische Gedankenexperimente – ein Lese- und Studienbuch, Reclam: Stuttgart 2012, S. 119-125.

2. „Gehirne im Tank“, in: Georg W. Bertram (Hg.), Philosophische Gedankenexperimente – ein Lese- und Studienbuch, Reclam: Stuttgart 2012, S. 126-131.

1. „Ereignis“, in: Hans Jörg Sandkühler (Hg.), Enzyklopädie Philosophie, Meiner: Hamburg 2010.*

„Anmerkungen zur Frage der moralischen Beurteilbarkeit von Kunstwerken“, in: Praefaktisch 24.09.2020 (online).

„Natur, Vernunft und Geschichte. Hegels Anthropologie im Spiegel von McDowells Philosophie“, in: Hegel-Jahrbuch 2/2020, S. 881-888.

„Kleine Philosophie des Computerspiels: Zur Ästhetik digitaler Spiele zwischen Ideologie und Kunst“, in: Bundeszentrale für politische Bildung. Politik und Zeitgeschichte 31&32/2019, S. 1-5.

„Das Verhältnis von Philosophie und Ästhetik im Spiegel der definitionstheoretischen Debatten der analytischen Ästhetik“, in: Juliane Rebentisch (Hg.), Denken und Disziplin. Workshop der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik 2017.

„Einige Bemerkungen zum Computerspiel als ästhetischem Medium“, in: Thorsten Junge, Claudia Schumacher und Dennis Clausen (Hg.), Digitale Spiele im Diskurs, Hagen: Fernuni Hagen 2018.

„Retroactive Temporality. The Logic of Jazz Improvisation read through Zizek`s Hegel“, in: Zizek-Studies, in: International Journal of Zizek-Studies 11/3 (2017), S. 190-202.

„Form and History. Hegel’s Philosophy of Art today“, in: Aesthetic Investigations 1/2015, S. 87-101.

4. „Musikalische Improvisation als künstlerische Technik“, in: Birgit Recki (Hg.), Kongressakten-Akten der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik. Band 3: Techne – Aisthesis – Poesis, Hamburg: DGÄ 2015.

3. „Die Zeitlichkeit der Musik als Form der Zeitlichkeit des Subjekts. Hegel über Musik und Geschichte“, in: Michael Quante (Hg.), XXIII. Kongress der Deutschen Gesellschaft der Philosophie. Geschichte – Gesellschaft – Geltung, Münster: DGPHIL 2014.*

2. „Zum Verhältnis von Wissenschaft und Kunst“, in: Ludger Schwarte (Hg.), Kongressakten-Akten der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik. Band 2: Experimentelle Ästhetik 2012, Düsseldorf: DGÄ 2012.*

1. „Art as reflexive Practice“, in: Alessandro Bertinetto, Fabian Dorsch and Cain Todd (ed.), Proceedings of the European Society for Aesthetics, Udine: ESA 2010.*

“Design und Improvisation” zus. mit Markus Weisbeck, in: Markus Weisbeck, Do the Stars need a Reason to Shine?, Berlin: Spector Books 2022, S. 170-177.

“Der Eigensinn der Kunst”, in: Der Blaue Reiter 49/2022.

“God of War im Kontext der Kunst”, in: GEE 02/2022, S. 76-79.

„Jazz fürs Auge. Zur Ästhetik des Plakatgestaltung Niklaus Troxlers“, in: Katalog des Museums für Gestaltung Zürich 2022.

23. „Reflexive Raumansichten. Zur künstlerischen Arbeit von Hsin-Hui Kuo“, in: Katalog Meisterschüler Weißenhofprogramm 2021.

22. „Die Technik der Ästhetik und die Ästhetik der Technik. Die Risographie als Grenzverhandlung des Ästhetischen“, in: Sven Tillack, Explorisio, Leipzig: Spector Books 2021.

21. „Zur Kritik der Digitalisierung“, in: Neue Musikzeitung 7/2020, S. 15.

20. „Hundert Jahre Fountain – Hundert Jahre in der philosophischen Problemzone“, in: Rolf Bier (Hg.), The Fountain Memoire, München: Edition Menzel 2020, S. 65-71.

19. „Anmerkungen zu einer Ästhetik der Choreographie“, in: Programmheft ,Paradigma‘, Bayerische Staatsoper 2020.

18. „Standardisierungsmaschine. Eine Polemik“, in: Akademische Mitteilungen 25/2020, S. 40-43.

17. „Das Neue am Jazz“, in: Zettbe: das magazin zum Jazzfest Bonn 4/2019, S. 14-15.

16. „Ein europäisches Gesicht des Jazz. Zum Verhältnis von Bild und Klang bei ECM“, in: Jazz thing 9&10/2019, S. 68-69.

15. „Graphik als politische Ausdrucksform“, in: Beitrag zur Publikation der Ausstellung Patrick Thomas ,Pulp‘ 2019.

14. „Improvisation als Signum musikalischer Praxis“, in: Spektrum. Zeitschrift der HMDK Stuttgart #34/2019, S. 18-19.

13. „Masken über Masken“, in: Katalogbeitrag zur Ausstellung von Danielle Zimmmermann 2019.

12. „Textildesign und Digitalisierung“, in: Textiles Panorma 2019.

11. „The Digitalization of Culture and the Culture of Digitalization“, in: Rat für kulturelle Bildung (Hg.), Contemporary Research Topics in Arts Education, Essen: Rat für kulturelle Bildung 2019, S. 52-56.

10. „Der Inkubator an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart: Ästhetische Praxis an der Grenze zwischen Design, Architektur und Kunst“, in: Material Gestalten 2018.

9. „Politik des Plakats. Einige Bemerkungen im Geiste Lyotards und Adornos“, in: Akademische Mitteilungen 23/2018.

8. „Das Paradox der Wiederholung“, in: Akademische Mitteilungen 22/2017, S. 99-100.

7. „Theorie und Praxis des Designs / The Theory and Practice of Design“, in: Ausstellungskatalog Regatta 2017.

6. „Intime Öffentlichkeit. Zu ethischen und ästhetischen Aspekten des Esstisches“, in: Bulthaup Culture 1.2017.

5. „Der Sound der Schrift. Über einige Beziehungen zwischen Graphikdesign und Kunst / The Sound of Lettering – Notes on graphic design and music“, in: Ausstellungskatalog „Visual Power“ 2016.

4. „Eine Kulturgeschichte der Entgrenzungen zwischen Jazz und Bildender Kunst. Über die Ausstellung „I Got Rhythm. Kunst und Jazz seit 1920“ im Kunstmuseum Stuttgart“, in: Texte zur Kunst 6/2016, S. 167-170.

3. „Halten sie Computerspiele für Kunst, Herr Feige?“, in: Mannheimer Morgen 20.08.2016, S. 5.

2. „Jazz als lebendige Musik“, in: Festschrift zum zwanzigjährigen Bestehen der Düsseldorfer Jazz-Schmiede, Düsseldorf 2015, S. 16-19.

1. „Kunstbegriff und Geschichte – Zum Tod des Philosophen Arthur C. Danto“, in: Texte zur Kunst 2/2014, S. 279-281.