Bühnen- und Kostümbild
Inhalt
Das Studium Bühnen- und Kostümbild an der ABK Stuttgart vereint die Ausbildung zur Bühnen- und Kostümbildner*in in einem Studiengang, in dessen Mittelpunkt die künstlerische Konzeption und der Entwurf von Bühnenbildern und Kostümen nach literarischen und musikalischen Vorlagen für die Sparten Sprechtheater und Oper steht. Während des in der Regel fünfjährigen Studiums werden künstlerische Arbeitstechniken, handwerkliche Fertigkeiten und die szenische Umsetzung eines Themas in eine modellhafte Raum- und Figurenkonzeption vermittelt. Lehrveranstaltungen in Theorie und Wissenschaft des Bühnen- und Kostümbilds ergänzen die künstlerisch-praktische Arbeit, die spätestens gegen Ende des Studiums in Kooperation mit Studierenden der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (ADK) oder der Filmakademie Baden-Württemberg in die Theaterpraxis umgesetzt wird.
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Studienarbeiten
Dauer und Abschluss
| Studiendauer | Regelstudienzeit 10 Semester |
|---|---|
| Abschluss | Diplom |
Studieninhalte
Der Studiengang Bühnen- und Kostümbild an der ABK Stuttgart umfasst die Bereiche Sprechtheater, Oper und Performance.
Grundstudium
Die Studierenden des Bühnen- und Kostümbilds besuchen in den ersten zwei Semestern zusammen mit den Studierenden der Bildenden Kunst und des Künstlerischen Lehramts eine der drei Grundklassen für Allgemeine Künstlerische Bildung. Danach wechseln sie in die Fachklasse für Bühnen- und Kostümbild.
Hauptstudium
Während des Hauptstudiums werden in Semesterprojekten Räume und Figuren zu unterschiedlichen Themen entwickelt. Der Fokus liegt hierbei auf dem Erarbeiten bildnerischer Entwürfe (Modellen / Figurinen) zu Theatertexten und Musiktheaterwerken, Filmkostüm wird als Blockseminar angeboten.
Von großer Bedeutung ist die szenische Realisation von Stücken in Zusammenarbeit mit Studierenden des Fachs Regie und Dramaturgie mit professionellen Regisseur*innen. Lehrveranstaltungen zur Theorie und Geschichte des Theaters, angewandte Theater- und Kunstgeschichte, Kostümgeschichte, Kulturgeschichte der Mode und Stilkunde, Dramaturgie-Seminare und Kurse in technischem Zeichnen, historischer Schnittkunde, Theaterrecht usw. begleiten die praktische Arbeit.
Das Studium wird durch Lehrangebote diverser Werkstätten ergänzt. Diese sind für die künstlerische Ausbildung von zentraler Bedeutung und Orte, an denen die Interdisziplinarität als Spezifikum der ABK Stuttgart deutlich wird. Auch an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg stehen eine Kostümwerkstatt und eine Schreinerei für die Studierenden der Bühnen- und Kostümbildklasse der ABK Stuttgart zur Verfügung.
Während der letzten zwei Semester des Studiums werden die Studierenden für praktische Arbeiten freigestellt. In dieser Zeit haben sie die Möglichkeit, Projekte an der ADK oder der Filmakademie Baden-Württemberg zu realisieren.
Diplom
Den Abschluss des Studiengangs bildet die Diplomarbeit, eine umfassend angelegte, selbständig zu bearbeitende künstlerische Arbeit.
Lehrangebot in Kunstgeschichte, Kunsttheorie, Ästhetik, und Kunstdidaktik
Neben der künstlerischen Arbeit bildet die wissenschaftliche Lehre einen Schwerpunkt der Ausbildung. Das vielfältige Angebot an kunstwissenschaftlichen Lehrveranstaltungen steht den Studierenden aller Fachrichtungen offen. Die Formen und Methoden der wissenschaftlich-theoretischen Lehre entsprechen denen der Universitäten.
Regularien
Bewerben
Kooperationen
Der Studiengang Bühnen- und Kostümbild arbeitet eng mit der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (ADK) und der Filmakademie Baden-Württemberg zusammen. Studierende des Studiengangs haben dort die Möglichkeit, in den letzten beiden Semestern praktische Arbeiten wie Schauspielaufführungen, Kurzfilme oder Performances zu realisieren.
Werkstätten
Experimentierbühne Heusteigstraße
Heusteigstraße 45, 70180 Stuttgart
Neben den Räumlichkeiten auf dem Campus Weißenhof steht den Studierenden des Bühnen- und Kostümbilds die Experimentierbühne im Heusteigtheater zur Verfügung. Der Theaterraum in der Stuttgarter Heusteigstraße bietet einen Ort für die Entwicklung und zur Umsetzung verschiedener experimenteller künstlerischer Formate. Außerdem erhalten die Studierenden Einblicke in den Umgang mit Licht- und Bühnentechnik und haben Zugang zur technischen Ausstattung.
Technische Ausstattung
Bühne
- Grundfläche: ca. 7 m x 7 m
- Höhe: ca. 7 m
- Unterbühne
- 9 Handkonterzüge
- 1 Motorzug
- 6 Windenzüge
- 1 Hauptvorhang
- div. Aushänge und Projektionsfolien
- div. Podeste, Stellagen und Bühnenbaumaterial
Szenenfläche
- Grundfläche: ca. 8,5 m x 16 m
- Höhe: ca. 8 m
- 8 Punktzüge
- 8 elektrische Züge mit Zugstangen
Beleuchtungsanlage
- ADB–MENTOR–DMX Lichtstellpult
- 120 Lichtstromkreise
- 80 Scheinwerfer mobil
- Kabel, Stative etc.
Tonanlage
- 16 Kanal–Tongrundausstattung
- div. Einspielgeräte, Kabel, Stative etc.
Im Nebengebäude
- EG: Schreinerei und Schlosserei
- OG: Büro und mobile Kostümwerkstatt
Personen
Professor*innen
Akademische Mitarbeiter*innen
Künstlerisch-technische Lehrer*innen
Lehrbeauftragte
- Bettina Marx, Veronika Albert u.a., Filmkostüm
- Claus Staudt, Kostümmalerei und Bearbeitung
- Dr. Julia Burde, Kulturgeschichte der Kleidung und Mode
- Anna Volk, Historische Schnittkunde
- Dana Kutschke, Melanie Jatzkowski, Maskenbild
- Miron Hakenbeck, Ästhetik des Theaters / Operndramaturgie
- Judith Gerstenberg, Ästhetik des Theaters / Schauspieldramaturgie
- Olaf A.Schmitt, Ästhetik des Theaters / Operndramaturgie
- Dr. Stefan Tigges, Theatergeschichte / Bühnenbildgeschichte
- Stephanie Wagner, Modellbau, AutoCad
- Alexander Koppelmann, Lichtdesign
- Wolfgang Kary, Steuern und Versicherungen
